Notícias

Oct 02, 2023

As Traduções Anômalas de Marlon Mullen

Toda arte é um ato de tradução. Considere como Henri Matisse traduziu um

Toda arte é um ato de tradução. Considere como Henri Matisse traduziu uma coisa em algo totalmente diferente e mudou a história da arte. Em 1903, o francês de 33 anos espiou um pedaço de pano na vitrine de uma loja em Paris enquanto estava sentado no topo de um ônibus puxado por cavalos. Este era um tecido com folhas azuis e cestos de flores em um fundo claro. O toile de Jouy, um desenho de tecido baseado em motivos dos séculos XVIII e XIX, tornou-se parte da coleção de tecidos que inspiraram suas obras – quimonos, chapéus de penas, tapetes argelinos. Algumas de suas primeiras obras-primas incluem o toile de Jouy. Em Natureza morta com toalha de mesa azul (1909), ela é coberta de tal forma que é ao mesmo tempo toalha de mesa e papel de parede, formando um fundo quase ininterrupto que é uma das grandes alucinações em toda pintura.

A tradução de Matisse dos detalhes do material de origem, a maneira como seu padrão parece explodir na tela e aninhar os objetos na mesa, está viva. Ele disse que a observação é "construída a partir de uma convergência de forças que nada tem a ver com a cópia direta" do que está sendo observado. Assim, este simples tecido decorativo abstrato o ajudou a romper o tecido da história da arte.

Assim como Matisse, o artista Marlon Mullen, de 59 anos, se preocupa em como o ato de olhar transforma fontes em novas visões. Essas fontes incluem revistas de arte antigas, anúncios de exposições em galerias e livros ilustrados. Mullen vê de forma altamente abstrata e envolvente, transformando uma forma reconhecível como uma capa de revista em algo ainda mais plano, uma anomalia topológica bidimensional, quase alienígena. As formas se liquefazem, oscilam e se congelam em novas configurações cuja conexão com o objeto original é quase irreconhecível. Todas essas coisas diferentes são refratadas pelo prisma de sua sensibilidade; eles se tornam dele.

Mullen é autista e não fala. Eu o encontrei uma vez; ele tinha a intensidade silenciosa do Rochedo de Gibraltar. Desde a década de 1990, ele trabalha sob os auspícios do NIAD, um grande programa para pessoas com deficiências de desenvolvimento. Após ser identificado em 2011 pelos curadores Lawrence Rinder e Matthew Higgs, já se apresentou em mostras por todo o mundo e, em 2019, brilhou na Whitney Biennial. Em sua atual mostra na galeria JTT, vemos obras figurativas com elementos que se transformam em arranjos amorfos e também abstrações quase puras que são vagamente reconhecíveis. Há um constante empurrão e puxão entre o conhecido e o desconhecido.

Da mesma forma que Matisse esticou a física de seu pedaço de tecido, Mullen amplia ou reduz o que vê, derrete arestas, deixa de fora horizontes. Algumas pinturas parecem configurações de nuvens; outros são oceanos flutuando com fragmentos intrincados e pedaços de texto. É notável que tantas dessas imagens sejam baseadas nas capas da Artforum e da Art in America. Revistas de arte são objetos tão sensuais e brilhantes, fetichizando tanto a arte quanto os artistas. Mullen subverte seu apelo brilhante e, ao fazê-lo, reconstrói seu conteúdo.

Considere uma pintura baseada na edição "Best of 2003" do Artforum, que tinha 17 pequenas imagens em uma grade irregular. No canto superior esquerdo da pintura, lemos a palavra alongada e encolhida "ARTFORUM" e a frase "BEST OF". O canto inferior esquerdo é um código de barras exagerado como uma faixa de pedestres com uma etiqueta de preço de "$ 8,00". Na grade distorcida, vemos uma forma cor de carne que representa o retrato de Jenny Saville naquele ponto da capa da revista. No canto inferior direito há um conjunto horizontal de retângulos em semi-perspectiva que pode ser a foto do show do Picabia na capa.

Em outra pintura, a imagem original de Mullen foi um choque para mim. (A galeria oferece uma seleção de imagens de origem para quem perguntar.) Mullen nos dá uma abstração geométrica espessa: uma faixa retangular cinza horizontal abaixo de três retângulos verticais. Parece uma redução pós-minimalista dos anos 1970. A imagem acaba por ser um artigo de revista sobre filme exibindo quatro fotografias. Ao eliminar o texto, Mullen vira as coisas de lado. A melhor pintura aqui parece uma espécie de cabeça de martelo em um torso. As palavras "ARTnews" indicam que se trata de uma revista. Tal como acontece com a maioria do trabalho de Mullen, sua paleta é altamente colorida, com riachos e sulcos de superfície cremosa, quase pop-inflected. A fonte é um retrato de Kooning de uma mulher sentada. Você pode distinguir a cabeça e o cabelo, o vestido amarelo e uma cadeira cor de carne.