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Oct 04, 2023

Revisão de Magdalena Abakanowicz

Tate Modern, Londres As enormes obras têxteis de Abakanowicz – nas quais formas gigantes

Tate Modern, LondresAs enormes obras têxteis de Abakanowicz – nas quais formas gigantes evocam corpos, sexo e domesticidade – são inegavelmente poderosas

Cada Emaranhado de Fios e Cordas traça o desenvolvimento de Magdalena Abakanowicz como artista têxtil desde meados dos anos 1950 até o final do século, começando com desenhos para tapeçarias e cartões perfurados jacquard para tecelagem, fileiras de formas de folhas, combinações de cores e testes para tecidos decorativos, mas logo expande, assim como sua arte, em escultura e arte de instalação.

Nascida em 1930 em uma família aristocrática, Abakanowicz passou a infância nas florestas e campos da propriedade rural de sua família e testemunhou os horrores da guerra na adolescência. Aos 12 anos, ela viu o braço de sua mãe decepado por tiros. A memória retorna em um punho cerrado delicado e discreto, feito de sisal em 1975. Tornando-se uma estudante de arte na Polônia comunista do pós-guerra, Abakanowicz seguiu seu próprio caminho, negociando as restrições políticas, culturais e estéticas da linha do partido, e conseguiu ter uma carreira internacional, mesmo em momentos em que ela não sabia se teria passaporte até horas antes de viajar.

Suas tapeçarias de lã muito grandes, às vezes combinando áreas de lã, crina, algodão e seda artificial, exigem que você se aproxime e veja de longe. O detalhe suga você para estes retalhos de costura grosseira, gotas de crina, protuberâncias irregulares e nodosas, as mudanças entre claro e escuro e as diferenças entre cores, materiais e texturas. Embora cuidadosamente elaborados em desenhos e colagens a guache, as tapeçarias de Abakanowicz assumem uma vida própria palpável. Essas obras de grande escala são o produto de um olhar errante em condições apertadas, quando não há espaço para recuar. Assim como essas cortinas consumiam o artista, elas também consumiam o espectador, e seu calor material e cheiro orgânico de terra são tão reconfortantes quanto uma canção de ninar. Da mesma forma, seus detalhes e mudanças de textura convidam e invocam uma intimidade distante, quase pré-verbal, um fascínio quase primordial, como você pode sentir sentado no colo de uma avó ou olhando para manchas de musgo e casca de árvore, e coisas crescendo. entre folhas caídas. Eles convidam ao devaneio e não é de admirar que alguns de seus títulos sejam nomes femininos, como Helena e Desdêmona.

Os trabalhos têxteis de Abakanowicz, muitas vezes em tons fechados, que ela continuou a fazer até meados da década de 1960, são quase pinturas por outros meios. Mais do que decorativos, convidam à proximidade física e psicológica. Você pode pensar no expressionismo abstrato e na pintura abstrata européia informal da década de 1950. Até mesmo a sensação de sua época tornou-se evocativa de um passado que não é o seu e ao qual nunca pode ser totalmente devolvido, exceto na imaginação. Mas a sua obra tem uma presença toda dela, por isso a presente exposição é tão impactante e comovente.

Em meados da década de 1960, Abakanowicz afastou-se do retângulo e começou a fazer formas ovais renderizadas como casulas violentamente cortadas, e então moveu seus trabalhos para fora da parede, permitindo que eles pendurassem e caíssem no espaço. Essas formas geralmente se assemelham a enormes casacos pesados, capuzes e até mesmo troncos de árvores rachados, bem como folhas com veias e nervuras, cascas gigantescas e pupas. Essas cortinas de sisal e lã tingidas, iniciadas em 1967, dramaticamente iluminadas em uma galeria de paredes cinza, lançam sombras de alto contraste no chão abaixo delas, dando-lhes uma sensação de vida e mistério. Dispostas no espaço da galeria entre vagens suspensas e divididas das quais a corda de sisal se derrama, como tripas, essas formas grandes são tão envolventes quanto suas tecelagens anteriores.

Há grandes coisas aqui, com suas rajadas loucas de crina de cavalo e corda de sisal não desfiada, sua alfaiataria cuidadosa e sombras inesperadas, seus interiores enclausurados, suas dobras e bolsas, seu peso silencioso e amortecimento de som e aroma orgânico. Inescapavelmente, também somos presos pelas representações cada vez mais evidentes do corpo feminino, dos lábios abertos, dos orifícios e protuberâncias do corpo. Há seios e barrigas de grávida, franzidos e túneis. Por mais próximas que estejam das vestimentas, essas formas penduradas tornaram-se corpos fantasmas. Em Abakan Red, um gurupés squoinky ou nariz extrudado, ligeiramente fora de forma em algum acidente de desenho animado (talvez tenha sido cutucado em algum lugar onde não deveria ir) alcança o espaço. Quanto mais eu olho, mais obscena e engraçada fica essa forma. Esses testículos estão pendurados na dobra ao lado do nariz, se for um nariz? Perto dali, uma grande e agradavelmente disforme bola de sisal, como uma nuvem ou rocha negra, pende do teto. De pé embaixo dela, pensei em uma bolha de pensamento, alguma terrível melancolia tornada visível, pairando sobre minha cabeça para que todos pudessem ver.