Notícias

Aug 06, 2023

Jerzy Skolimowski fala sobre sua odisséia no burro

O MUNDO RAPIDAMENTE se alguma vez pareceu ao mesmo tempo tão arrebatadoramente belo e cercado

O MUNDO RAPIDAMENTE já pareceu ao mesmo tempo tão arrebatadoramente belo e cercado de ameaças e crueldade como em EO, onde é imaginado por Jerzy Skolimowski através dos olhos - não, de todo o sistema perceptivo - de um burro. EO (nomeado para o som hee-haw que esses animais fazem) se apresenta em um circo com Kasandra, uma jovem que o adora como Titânia em Sonho de uma noite de verão. É um amor que nutre e tinge de erotismo. Quando Kasandra o abandona, saindo na garupa de uma motocicleta com o homem que abusou dele, EO trota atrás dela, mas ao desviar de um carro que se aproxima, ele perde seu rastro e mergulha, "au hasard", em uma floresta densa.

Sim, Au Hasard Balthazar, de Robert Bresson (sempre entre os cinco primeiros da minha ridícula lista de "melhores filmes de todos os tempos") foi um ponto de partida para Skolimowski, que uma vez disse que Balthazar foi o único filme que o fez chorar. Mas a EO é muito mais radical em sua forma. EO é seu único protagonista, enquanto o filme de Bresson é dividido entre um burro e uma garota e, como observou Skolimowski, Bresson está mais interessado na garota. EO também é mais moderno, pois fala diretamente sobre o horror de nossa destruição do mundo natural e de seus habitantes não humanos, sem trazer Deus para o cenário. É um filme no qual as imagens do mundo natural transcendem nossa visão comum, em parte porque elas se tornam estranhas por causa de nossa empatia com EO. Skolimowski, em sua recusa em antropomorfizar seu burro, mostra-o como uma maravilha e um mistério, então, por extensão, o céu está acima dele - um verdadeiro firmamento, uma vez vermelho rodopiante, uma vez azul abobadado - ou a cachoeira de uma represa hidrelétrica como EO fica - pequeno, robusto e aparentemente destemido - em uma ponte estreita que o atravessa. Não menos maravilhosa é a visão de EO pastando no gramado bem cuidado de um palazzo italiano enquanto dentro dela uma mulher (Isabelle Huppert, nada menos) briga com seu amante incestuoso. É toda a poesia, as imagens da vida e da morte e os sons – concretos e musicais, mas quase sem palavras – que se fundem e intensificam o que vemos. Um veterano de cerca de vinte filmes, muitos deles tão duros e irônicos quanto ele próprio aos 84 anos, Skolimowski fez um filme que em sua delicadeza e grandeza está em uma classe à parte. E o que, aliás, pode ter o efeito de fazer alguns espectadores reconsiderarem seus hábitos de consumo de carne. Em Cannes, onde EO ganhou o prêmio do grande júri, o diretor agradeceu a todos os seis burros que encarnaram EO. "Conseguimos", diz Skolimowski sempre que pode, "por amor aos animais".

AMY TAUBIN: É um prazer vê-lo, mesmo que apenas no Zoom. Não digo isso levianamente, mas EO é um dos melhores filmes que já vi. Eu pensei que depois da primeira vez que vi, mas depois de ver uma segunda vez, tenho ainda mais certeza. Eu estava nervoso em voltar porque tive uma reação emocional muito forte na primeira vez. Não posso mais voltar ao Au Hasard Balthazar de Bresson porque começo a chorar assim que ouço o zurro do burro nos primeiros segundos. E você reconhece claramente a relação entre seu filme e o de Bresson. Mas vamos falar mais concretamente: o que te fez voltar ao cinema depois de uma pausa de sete anos? E o que o levou a fazer um filme sobre a odisseia de um burro?

JERZY SKOLIMOWSKI: Mesmo antes dessa pausa de sete anos, fiz uma pausa mais longa na produção de filmes entre 1992 e 2005. É uma situação complexa. Além de cineasta, sou pintor. Eu realmente amo pintar, e não posso pintar enquanto trabalho em um filme porque filmar é difícil e requer muita energia. E como me tornei um artista respeitável que fez muitas exposições, agora tenho uma equipe de gerentes e vendedores. E eles precisavam de produto, como eles chamam. Mas eu estava pensando o tempo todo sobre qual deveria ser meu próximo filme. Ewa Piaskowska, que é minha coautora, coprodutora e também minha esposa, teve os mesmos pensamentos que eu. Nós dois estávamos fartos da narração linear dos filmes. Tornou-se chato para mim contar uma história de A a Z, passo a passo. No meu filme anterior, 11 Minutos, tentei arruinar essa linearidade. Não fiquei totalmente satisfeito com o filme, mas pelo menos dei o primeiro passo. Então tive a ideia de que se eu introduzisse um personagem animal, isso me aproximaria do que eu quero alcançar, primeiro, porque haveria muito menos diálogo e, segundo, porque esse animal não seria apresentado da maneira que um personagem humano. é. Exigiria material que não fosse simplesmente para servir à história. Isso acabou por ser certo. Eu tive que filmar bastante ao redor do animal apenas para obter alguns pedaços que apresentassem o personagem.